Bureau de production théâtrale
Compagnie RÊVE CONCRET
« Je relèverai mes manches, je travaillerai plus dur que jamais, et je finirai par devenir un pilier de la société. » Ce que la vie signifie pour moi, Jack London
La compagnie, basée dans le Val de Marne partage une double ligne artistique :
Celle de démocratisation sociale du théâtre par la rupture de codes sociaux inscrits dans les habitudes de fonctionnement du spectacle vivant. Ainsi le collectif rompt avec les distributions fondées sur la couleur de peau ou sur le sexe, et s’intéresse, par le choix des sujets de ses créations, aux questions d’inclusion/exclusion : la pauvreté, la marginalité, le handicap, la sexualité, le suicide, la jeunesse dans un monde sans repère.
Celle d’une excellence théâtrale qui inclurait le monde contemporain. La compagnie s’empare des mécanismes de culture collective dont font partie ceux de la pop (Musique, Art) et qui participent à l’inclusion de tous. Le Collectif tente de fusionner ces mécanismes avec la poésie des auteurs, la poésie des acteurs et la poésie de l’espace théâtral. Il explore une forme de désorientation due à un trop plein d’informations, une saturation causée par la culture de masse, le néolibéralisme et l’omniprésence d’internet vecteur de frustration et de solitude
Projets de la compagnie
QUE SON NOM DEMEURE
Cinq corps en tension interrogent les récits qu’on hérite, ceux qu’on choisit, ceux qu’on nous impose. Au centre : la fabrique du héros, le poids des mythes, les silences de l’Histoire officielle. Le plateau devient un lieu de friction entre mémoire et oubli, entre l’individu et la nation. C’est une enquête collective sur les usages de la mémoire, sur l’engagement comme acte politique, sur ce que l’on sacralise — et pourquoi. Au bout du chemin, une figure émerge, à la fois familière et fuyante : Jean Moulin.
LES BONNES
Tous les soirs Claire et Solange, deux sœurs et domestiques, inventent des histoires, se fardent, s’habillent et jouent à être Madame, leur maîtresse, pour échapper à la violence de leur quotidien. Mais un soir, le jeu dérape et bascule dans la folie. La pièce de Jean Genet nous invite à nous interroger sur les rapports de domination tout en célébrant la théâtralité comme une ode à l’imaginaire et au jeu. Après le succès du spectacle de la saison dernière et la nomination de Yuming Hey au Molière de la révélation masculine, redécouvrez la subversivité et la modernité de ce texte révélées par la mise en scène audacieuse de Mathieu Touzé.
LES DÉSHÉRITÉS
Les Déshérités – L’ère des enfants sans père est une adaptation libre et contemporaine de Platonov d’Anton Tchekhov. Ce spectacle immersif et musical, d’une durée de dix heures, se déploie en six épisodes, suivant une structure narrative inspirée des séries télévisées.
Le théâtre tout entier devient la maison d’Anna Petrovna. Chaque recoin – du hall aux salons, jusqu’au jardin – devient un espace de jeu investi par les comédien·nes, qui entrent et sortent continuellement, brouillant les frontières entre scène et coulisses, fiction et réalité. Le public, quant à lui, demeure installé dans les gradins, témoin privilégié de cette fresque humaine.
Les interprètes évoluent dans un style résolument cinématographique, à mi-chemin entre théâtre et tournage de série, où les mouvements et interactions sont pensés minutieusement. Les spectateurs voient évoluer les personnages comme dans une télé- réalité, où chaque moment de la vie des protagonistes prend forme devant eux, rendant l’expérience totalement immersive.
UNE ABSENCE DE SILENCE
Le spectacle questionne la domestication sociale en la mettant en miroir avec le dressage animal. Il ravive des forces oubliées : l’instinct, l’écoute, l’informulé.
Six danseurs habitent le plateau, façonnent des mondes mouvants.
La parole d’Olivia Rosenthal, portée par Yuming Hey, s’entrelace à une chorégraphie nourrie de voguing - danse née dans les marges, arme de réinvention, de fierté et de lutte. Ici, le corps vogue pour résister, s’affirmer, rétablir une conscience du vivant.
DOSSIER DU SPECTACLE
UN GARÇON D'ITALIE
Lorsque Luca est retrouvé mort sur les rives de l’Arno, sa compagne Anna
a le triste privilège de devoir reconnaître son corps à la morgue, tandis que son amant Léo apprend dans la presse la disparition de celui qui fut peut-être le seul amour de sa vie. On peut être mort et avoir encore des choses à dire...
Trois corps, trois voix distinctes racontent une même histoire : celle d’un noyé que pleurent deux survivants. Trois gestuelles, trois mouvements qui se répondent, se heurtent et se fondent.
MATHIEU TOUZÉ
METTEUR EN SCÈNE
BIOGRAPHIE
Mathieu Touzé est metteur en scène, comédien et le directeur du Théâtre 14 à Paris depuis 2020. Il y créé notamment les festivals Paris Off Estival, Re-génération et WOKE dans lesquels il invite des artistes de tout horizon et tente des formes artistiques hybrides (Le Funambule de Jean Genet avec le circacien Quentin Signori / Pour en arriver à Dalida / 63 regards avec Anna Mouglalis...)
Il y fonde également une école Le Lab14 et créé le spectacle Que son nom demeure avec les élèves suite à une commande du Musée de la Libération – Musée Jean Moulin (spectacle en tournée dans toute la France - Théâtre de la Concorde à Paris)
Son dernier spectacle (création 2024) Les Bonnes de Jean Genet avec Elizabeth Mazev, Stéphanie Pasquet et Yuming Hey est un succès critique et public et remporte une nomination aux Molières (tournée prévue jusqu'en 2027)
En 2021, il adapte le roman On n'est pas là pour disparaître (suite au Covid), le spectacle remporte plusieurs prix dont Le Prix Jean-Jacques Gautier par la SACD et tourne durant 2 ans.
De 2018 à 2020, il est artiste associé à La Ménagerie de Verre et y créé 2 spectacles : LAC de Pascal Rambert avec le dispositif 1er Acte et Une absence de silence qui mélange danse et théâtre et qu'il créé en français et en version italienne (tournée européenne)
En 2016, il adapte Un Garçon d’Italie de Philippe Besson à Théâtre Ouvert. Le spectacle reçoit le prix de la meilleure adaptation ainsi que deux prix d’interprétation au Festival Rideau Rouge.
Récemment, il a renoué avec son amour pour Philippe Besson en adaptant le texte Vous parler de mon fils dans lequel il joue (seul en scène)
En tant qu'acteur, il a joué sous la direction de metteurs en scène tels que Pascal Rambert (Actrice), Johanny Bert (Elle pas princesse, lui pas héros)
Parallèlement, il devient avocat au Barreau de Paris et mène des études d'intelligence économique (Master 2) et est licencié de Philosophie.
YUMING HEY
ACTEUR
BIOGRAPHIE
Yuming Hey est un acteur français connu pour ses rôles dans des séries Netflix comme Osmosis et Emily in Paris. Depuis l'âge de 5 ans, Yuming Hey reçoit une formation de danse, théâtre, musique et cirque (Ecole Internationale d'Annie Fratellini). Diplômé du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, Yuming Hey joue au théâtre sous la direction de metteurs en scène tels que Bob Wilson, Pascal Rambert, Stanislas Nordey, Robert Cantarella, Blandine Savetier... Il joue des rôles cultes tels que Puck (à l'opera mis en scène par Jacques Vincey), Mowgli (dans la comédie musicale Jungle Book) ou Herculine Barbin (mis en scène par Catherine Marnas qui lui vaut le Prix de Jeune espoir du Festival d'Avignon OFF 2024) En 2023, il reçoit le Prix Jean-Jacques Gautier pour l'ensemble de sa carrière théâtrale. En 2024, il est nommé aux Molières pour son rôle de Madame dans Les Bonnes mis en scène par Mathieu Touzé avec qui il collabore depuis plus de 10 ans (On n'est pas là pour disparaître/ Un garçon d'Italie/ Une absence de silence...) Collaborateur artistique à la direction du Théâtre 14, il y fonde une école: le LAB14. Il est choisi par Thomas Jolly pour incarner l'amour en trouple dans la Cérémonie d'Ouverture des JO. Au cinéma, il devient une des muses de Bertrand Mandico (Conann / Petrouchka / Dragon Dilatation) et tourne avec plusieurs réalisateur.ices (Nakache et Toledano, Hélèna Klotz, Benjamin Lehrer, Jean-Pierre Ameris...)
Il sera à l'affiche du film Ma frère de Lise Akoka et Romane Gueret (sélection officielle Cannes Première - Festival de Cannes) et jouera dans le prochain film de Jeanne Herry aux côtés d'Adele Exarchopoulos.
Sa première mise en scène: Les Déshérités, l'ère des enfants sans père est une adaptation de Platonov de Tchekhov dans une série-théâtrale et musicale d'une durée de 10 heures.
Fervu de mode, il collabore avec des marques telles que Kenzo et Agnès B et pose pour des magazines comme CRASH.
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Capucine ANTOINE